出生于西班牙马拉加，父亲何塞·鲁伊斯是画家与美术教师，成为他早期学习绘画的重要引导者。

迁居巴塞罗那，进入拉隆哈美术学校；1897 年进入马德里圣费尔南多皇家美术学院。这一阶段已掌握学院派的人物造型。

首次前往巴黎。蒙马特的艺术圈、城市生活与新绘画，为之后的风格转变打开入口。

好友卡萨赫马斯去世。此后作品中的蓝色调逐渐占据主导，贫困、衰老、孤独与社会边缘人物成为重要题材。

《老吉他手》将瘦削的人体和近乎单色的背景压缩在同一空间里，成为这一阶段最有辨识度的作品之一。

定居巴黎蒙马特的洗衣船，结识费尔南德·奥利维耶，与诗人、作家和艺术家往来。

马戏演员、杂技艺人与小丑反复进入画面。粉红、赭红与暖灰增多，人物间仍保留一种难以消解的距离感。

《格特鲁德·斯泰因像》的面孔趋向面具式简化，显示他正从外貌再现转向更强的结构意识。

完成《亚维农少女》，并在这一年结识乔治·布拉克。伊比利亚雕刻、非洲艺术等资源参与了他对传统人体与透视的重新思考。

分析立体主义逐步形成：物体被拆分成彼此交叠的小平面，色彩趋于克制，单一视点受到挑战。

拼贴与构成拓宽绘画的边界。印花油布、报纸、绳索等现实材料进入作品，推动综合立体主义的发展。

赴意大利，为俄罗斯芭蕾舞团的《游行》设计布景与服装；1918 年与芭蕾舞演员奥尔加·霍赫洛娃结婚。

在枫丹白露创作《三个音乐家》。同一时期，他也绘制体量厚重、具有古典气息的人物。不同风格在他的创作中并行。

《舞蹈》等作品显示更剧烈的人体变形。他与超现实主义圈子的联系加深，创作继续越过既有分类。

以玛丽-泰蕾兹·瓦尔特为重要模特，探索流动曲线、强烈色彩和双重面孔。《镜前少女》属于这一阶段。

得知西班牙格尔尼卡遭轰炸后，为巴黎国际博览会的西班牙馆创作《格尔尼卡》。多拉·玛尔以照片记录其制作过程。

《哭泣的女人》延续战争中的悲痛主题。二战期间留在巴黎，1944 年加入法国共产党；战争与政治成为其公共形象的重要部分。

逐渐将生活和创作重心移至法国南部；1947 年在瓦洛里斯投入陶瓷创作，1949 年的鸽子图像用于巴黎和平大会海报。

围绕委拉斯开兹《宫娥》展开系列创作，用反复变奏与古典大师对话。

与杰奎琳·罗克结婚，迁居穆然。晚年持续绘制画家与模特、火枪手等题材，也继续版画实验。

在法国穆然去世，享年 91 岁，安葬于沃韦纳格城堡。

出生于荷兰津德尔特的牧师家庭。自然、文学与宗教在他的成长中留下深刻影响。

曾在古皮尔艺术公司工作，先后接触海牙、伦敦和巴黎的艺术市场；之后也做过教师、书店助手，并尝试宗教工作。

在比利时博里纳日矿区从事传教工作。1880 年，在弟弟提奥的鼓励下决定成为画家，当时 27 岁。

练习素描、人物与透视，在海牙向安东·莫夫学习水彩与油画；提奥长期给予经济与精神支持。

在纽南描绘织工、农民与乡村生活，色调以深褐、灰绿为主。1885 年完成《吃土豆的人》，试图呈现劳作与生计的关系。

前往安特卫普，接触更丰富的艺术资源，并短暂接受学院训练。

来到巴黎与提奥生活，接触印象派、新印象派、日本浮世绘及高更、劳特累克等艺术家的创作。

用花卉、静物和自画像练习色彩关系。短促、并置的笔触逐渐取代早期厚重的褐色调。

画下戴草帽的自己。自画像既是自我观察，也是无需雇佣模特的人物画练习。

离开巴黎来到阿尔勒，追寻法国南方的光线与颜色，希望建立艺术家共同工作的地方。

创作《向日葵》、夜景与《卧室》等作品。高更于 10 月到来，两人共同工作，却在艺术观念和生活中不断发生冲突。

12 月发生割伤耳部的危机并住院，高更离开。此后梵高在康复与发作之间继续作画。

自愿进入圣雷米的圣保罗疗养院。在病情允许时描绘花园、橄榄树、柏树与周围风景，《鸢尾花》创作于入院初期。

创作《星月夜》。画面以窗外景观为出发点，也融入重组与想象，并非对眼前夜景的机械复制。

为庆祝侄子文森特·威廉出生，绘制《盛开的杏花》作为送给提奥与妻子乔的礼物。

离开圣雷米，来到巴黎附近的奥维尔，受到保罗·加歇医生照顾，也离提奥一家更近。

集中描绘村庄、田野、肖像和教堂。蓝色天空、翻动的麦田与岔开的道路，构成他晚期风景画的重要视觉经验。

因枪伤去世，享年 37 岁。梵高博物馆采用其自伤后去世的记述；围绕死亡细节，后世存在不同解释。

提奥在哥哥去世数月后离世。乔·梵高-邦格承担起保存作品、整理书信与推动传播的重要工作。

阿姆斯特丹举办重要的梵高回顾展。毕加索也在这一年参观了巴黎独立沙龙中的梵高回顾展。

乔编辑出版梵高写给提奥的书信。作品与书信共同塑造了后世对这位画家的理解。